Русская музыкальная культура развивалась несколько
отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления
первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла
долгий путь развития. Началом русской музыки можно считать 9-ый век -
образование Древнерусского государства. До середины 18-го века светская
музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в
области народного фольклора и духовной музыки. С 19-го века русская
музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь
развития. Опираясь на народную музыку и исторические события,
композиторы создают самостоятельную национальную школу, ведущими жанрами
которой стали эпическая опера и симфония. В 20-ом веке происходит
взаимопроникновение и взаимообогащение русской и европейских культур,
создание синтетических жанров. Современные композиторы, используя
достижения 20-го века, также опираются на древние и классические
традиции.
Во 2-ой четверти 19-го века русская музыка вступила в
период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки
считается М. И. Глинка. Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы,
симфонии и камерно-инструментальная музыка.
Новый этап начался в 60-е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном
русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов
слушателей к серьезной классической музыке. Создание консерваторий в
1862 году в Петербурге и в 1866 году в Москве положило начало подготовке
профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков.
В 60-е и 70-е годы за решительное обновление русской музыки выступают композиторы "Могучей кучки" во главе с Балакиревым.
Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой
зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов.
Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими
сдвигами. В этот период большое внимание в русской музыке удиляется
таким направлением как символизм и романтизм.
Эпохой древнерусского музыкального искусства можно
назвать период охватывающий более 8 столетий, с момента возникновения
русского государства до петровских времен. Развитие русского
музыкального искусства до 18-го века происходило преимущественно в 2-х
противостоящих областях - народной и церковной. К числу древнейших видов
народного искусства принадлежат обрядовые и трудовые песни.
Древнерусская церковная музыка существовала в виде хорового пения без
инструментального сопровождения. Русская народная музыка как хоровая так
и инструментальная, в те времена не записывалась. Культовое пение
записывалось особыми знаками - "знаменами". На протяжении многих веков в
русском церковном пении господствовало одноголосие - "знаменный
роспев". Но к концу 18-го века нотная запись вытесняет знаменную и
возникает стиль "партесного пения". Основными жанрами были кант и
хоровой концерт. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от
церковной к профессиональной светской музыке.
Самой сложной формой русского музыкального искусства 18-го века
считается "духовный концерт для хора". Встречаются произведения для 3-х,
6-ти четырехголосных хоров.
16-18 века - период зарождения русского музыкального театра. Из его
многочисленных истоков можно выделить опору на традиции хорового пения,
использования различных тропарей, кантов. В последней трети 18-го века в
России появляется настоящий музыкальный театр.
Решающий перелом во всем укладе русской музыки происходит в 18 веке.
Начинает преобладать светская музыка, вводятся современные формы
профессиональной музыки - симфонические и камерные концерты, развивается
домашнее музицирование.
В последней четверти 18-го века формируется национальная композиторская
школа, для которой основными жанрами были комическая опера, лирический
романс и вариации на русские темы.
В начале 20-го века русская музыкальная культура
выдвинула талантливую плеяду композиторов-новаторов И. Стравинского и С.
Прокофьева. Среди знаменитых мастеров старшего поколения были Н.
Мясковский, Д. Кастальский.
В советские годы возник, по существу, новый в отечественной музыке жанр -
героическая оратория, получила развитие хоровая песня. Широкий размах
приобретает детская музыка.
Среди ярких представителей артели композиторов, воспитанники русских
консерваторий - Д. Шостакович, Д. Кабалевский, А. Хачатурян. Выдающиеся
труды созданы советскими музыковедами - Б. Асафьев, Б. Яворским. Глубоко
разработаны многие проблемы истории и теории музыки, музыкальной
эстетики, музыкальной фольклористики. Большое количество работ создано в
области музыки для кино, театра, радио.
Наиболее известные композиторы 50-х годов - Т. Хренников, Г. Свиридов. В
музыкальном искусстве происходят существенные изменения. Расширяется
круг жизненных образов и сюжетов, обновляются его выразительные
средства, совершенствуется форма.
В эти же годы выдвинулась плеяда одаренных композиторов, проявивших себя
в разных жанрах - Р. Щедрин, А. Шнитке, Э. Денисов, В. Гаврилин.
Важную роль в культурной жизни России играет связь классической музыки с
популярной. Появляются новые типы драматических спектаклей, основанные
на широком использовании современных форм эстрадной музыки.
Музыка 20-го века - общее обозначение группы течений в искусстве
конца 19 и нач. 20 в.в., в частности Модернизма, выступающего под
девизом современности, новаторства. Эти течения включают в себя также
Экспрессионизм, Конструктивизм, Неоклассицизм, а также Додекафонию,
электронную музыку и т.п. Музыка 20-го века в целом - образ собирательный и требует более детального рассмотрения.
